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“Send Help” encabeza los cines el fin de semana del Super Bowl; “Melania” cae
Por JAKE COYLE
NUEVA YORK (AP) — Hollywood cedió en gran medida la atención al Super Bowl este fin de semana: el thriller de supervivencia “Send Help” repitió como el número uno en venta de boletos y el documental de Melania Trump “Melania” cayó drásticamente en su segundo fin de semana de estreno.
El fin de semana del Super Bowl es típicamente uno de los momentos de menor asistencia al cine del año. Fue el segundo fin de semana más lento el año pasado y en 2024 ocupó el último lugar en asistencia al cine.
En cambio, los estudios centraron su atención en publicitar películas para la enorme audiencia televisiva. Entre los tráileres que se esperaban en la transmisión de la NFL el domingo estaban “Mandalorian and Grogu” de The Walt Disney Co., la biografía de Michael Jackson de Lionsgate, “Michael” y “The Super Mario Galaxy Movie” de Universal Pictures.
En los cines de América del Norte, “Send Help”, el estreno de Disney.-20th Century Studios, dirigido por Sam Raimi, lideró todas las películas con 10 millones de dólares en su segundo fin de semana, según estimaciones del estudio el domingo. Con 53,7 millones de dólares a nivel mundial hasta ahora, el thriller de supervivencia clasificación R ha demostrado ser un éxito sólido de presupuesto medio. Mientras tanto, Disney vio cómo “Zootopia 2” cruzaba 1.800 millones de dólares a nivel mundial en su 11va semana de estreno.
“Melania”, de Amazon MGM, agregó 300 cines en su segundo fin de semana, pero cayó drásticamente a 2,4 millones de dólares en ventas de boletos, un 67% menos que su debut tan comentado. La rápida caída significa que el documental dirigido por Brett Ratner probablemente se dirige hacia el territorio de fracaso dado su alto costo. Amazon MGM pagó 40 millones de dólares por los derechos de la película, más unos 35 millones para comercializarla.
El total en América del Norte para “Melania” es de 13,4 millones. Amazon MGM no ha publicado cifras internacionales, aunque se espera que sean escasas.
Sin embargo, uno de los estrenos más inusuales en los cines sigue siendo la película independiente de bajo presupuesto “Iron Lung”. El cineasta de YouTube Markiplier, cuyo nombre real es Mark Fischbach, financió y distribuyó por sí mismo la adaptación del videojuego clasificada R, además de escribir, dirigir y protagonizarla. En su segundo fin de semana, “Iron Lung” recaudó 6,2 millones de dólares, llevando su total de dos semanas a 31,2 millones. Costó 3 millones de dólares hacerla.
A continuación, la lista de las películas más taquilleras en los cines de Norteamérica, según Comscore:
1. “Send Help”, 10 millones de dólares.
2. “Solo Mio”, 7,2 millones de dólares.
3. “Iron Lung”, 6 millones de dólares.
4. “Stray Kids: The Dominate Experience”, 5,6 millones de dólares.
5. “Dracula”, 4,5 millones de dólares.
6. “Zootopia 2”, 4 millones de dólares.
7. “Avatar: Fire and Ash”, 3,5 millones de dólares.
8. “The Strangers: Chapter 3”, 3,5 millones de dólares.
9. “Shelter”, 2,4 millones de dólares.
10. “Melania”, 2,4 millones de dólares.
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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
Trump Admin Refuses To Comply With Immigration Court Order
Trump Admin Refuses To Comply With Immigration Court Order
The Trump administration has drawn a line in the sand.
It will not comply with a federal court order demanding due process for 252 Venezuelan migrants deported to a maximum-security prison in El Salvador last March under the 1798 Alien Enemies Act.
The Justice Department made that position clear in a new filing, setting up a collision course with U.S. District Judge James Boasberg and a near-certain return to the Supreme Court.
The case has emerged as a defining test of judicial power in Trump’s second term, pitting the executive branch’s immigration authority against the federal courts and their ability to enforce constitutional protections for illegal immigrant gang members.
The Venezuelans were flown to El Salvador in March 2025 despite an emergency order from Boasberg instructing the administration to halt the deportations and turn the planes around mid-flight. That decision triggered an eleven-month legal battle that reached the Supreme Court in April after months of wrangling in the lower courts.
The justices ruled in the government’s favor on its authority to invoke the Alien Enemies Act, but Boasberg, an Obama appointee, doubled down in December, issuing another order directing the government to “facilitate” due process for the migrants who had already been deported. He presented two options: bring the men back to the United States for in-person hearings or facilitate hearings abroad that meet constitutional standards.
The Justice Department rejected both options in its Monday filing.
“In its filing Monday, the Justice Department argued again that the administration is powerless to return the Venezuelan migrants who were summarily deported last year,” reports Fox News. “The department rejected the notion that the U.S. could ‘facilitate’ due process proceedings for the migrants in question as previously ordered by the court, describing the options to do so as either legally impossible or practically unworkable due to national security concerns and the fragile political situation in Venezuela after the U.S. capture of Venezuelan strongman Nicolás Maduro during a raid in Caracas last month.”
Justice Department lawyers argued that returning the migrants is legally impossible and presents national security risks. They cited strained diplomatic relations with Venezuela and the alleged gang ties of the deportees. The filing also dismissed the idea of holding hearings at the U.S. embassy in Caracas, citing the recent capture of Nicolás Maduro and the resulting political instability. The department further contended that the United States lacks jurisdiction to conduct habeas proceedings abroad and that attempting to do so would interfere with delicate diplomatic efforts.
The filing made clear that the administration believes it owes the migrants no additional due process. If Boasberg orders otherwise, Justice Department lawyers said they would immediately appeal and seek a stay from higher courts.
The department maintained that the president’s use of the Alien Enemies Act represents a national security decision outside the proper reach of judicial review.
“If, over defendants’ vehement legal and practical objections, the Court issues an injunction, defendants intend to immediately appeal, and will seek a stay pending appeal from this Court (and, if necessary, from the D.C. Circuit),” the Justice Department said in a statement.
Boasberg has attempted to dictate what the executive branch can do on immigration policy, an area where presidential authority is broad and judicial deference is typically the norm. Similar demands for court-mandated due process protocols were absent during the Obama administration, which deported immigrants in record numbers. During those years, the federal government shifted sharply from judicial removals to fast-track, nonjudicial proceedings. By 2012, 75 percent of illegals removed did not see a judge before being deported from the United States, amounting to 313,000 nonjudicial removals in a single fiscal year.
The Trump administration views the current legal fight as an extension of that same presidential authority enjoyed by Barack Obama. It sees Boasberg and other judges issuing immigration orders as rogue actors seeking to seize control of enforcement policy from the executive branch.
Tyler Durden
Sun, 02/08/2026 – 14:35
https://www.zerohedge.com/political/trump-admin-refuses-comply-immigration-court-order
Los pines son uno de los objetos más preciados entre atletas en los Juegos Olímpicos
Por JENNIFER McDERMOTT
CORTINA D’AMPEZZO, Italia (AP) — Antes de que la estadounidense Lindsey Vonn sufriera un accidente el domingo mientras competía con una rodilla izquierda gravemente lesionada, la entrenadora de esquí alpino femenino de Irán compartió palabras de admiración por la estadounidense.
“Es mi superheroína”, dijo Mitra Kalhor el jueves a The Associated Press en la Villa Olímpica y Paralímpica de Cortina.
Esto es lo que los Juegos Olímpicos representan, un lugar de camaradería, donde la amargura entre gobiernos como el de Estados Unidos e Irán a menudo tiene poca relevancia. Esa convivialidad también se muestra en los atletas que intercambian pines de los equipos nacionales, una tradición olímpica popular y querida.
“Me encantaría conseguir un pin de Lindsey Vonn”, comentó Kalhor, señalando que conoció a la medallista olímpica en tres ocasiones anteriormente en los campeonatos mundiales.
Kalhor expresó el domingo que su corazón se rompió cuando Vonn se accidentó, y la llamó “súper fuerte”.
El pin de Irán es un artículo codiciado
El intercambio de pines se remonta a los primeros Juegos Olímpicos modernos, revividos por Pierre de Coubertin en 1896. Hoy en día, los atletas portan con orgullo cordones que muestran pines de otros equipos y los exhiben en las redes sociales.
En la cima del recorrido Olympia delle Tofane de Cortina, donde Vonn compitió en el descenso femenino el domingo, los esquiadores intercambiaron pines el viernes mientras la niebla retrasaba sus entrenamientos.
Así como Kalhor desearía un pin de Vonn, muchos han estado codiciando los pines de Irán de Kalhor; comenzó con unos 30, y para el jueves casi se habían agotado. Los iraníes son escasos: su equipo tiene cuatro atletas, sólo uno en Cortina.
Kalhor manifestó que estaba sorprendida de que todos estuvieran buscando un pin de una nación que nunca ha ganado una medalla en los Juegos de Invierno.
“Todos los países se acercaron a nosotros— ‘¿Es posible cambiar los pines?’ Para mí, fue realmente interesante porque nunca pensé que a alguien le gustaría obtenerlo, o que alguien cambiaría el pin con mi bandera, pero fue muy agradable”, dijo. “La gente estaba muy emocionada”.
El martes, el bobsledder estadounidense Boone Niederhofer se propuso encontrar a la esquiadora iraní Sadaf Savehshemshaki. Niederhofer dijo a la AP que estaba buscando específicamente el pin iraní debido a su rareza.
“Es una forma de interactuar con personas con las que de otro modo no lo harías”, comentó Niederhofer mientras caminaba por la villa de los atletas.
Pero no logró localizar a Savehshemshaki. Y, hasta la mañana del domingo, aún no había encontrado a un iraní con quien intercambiar.
Irán no es el único
Hay otros pines codiciados en Cortina, y la villa de los atletas es el centro de su intercambio. Los de China son admirados por su belleza y variedad; el equipo trajo tres diseños que muestran un panda chino con la mascota olímpica Tina. Un pin de los Países Bajos con pequeños zuecos es apreciado por su singularidad. Muchos atletas buscaron pines de países con delegaciones pequeñas, como Filipinas.
Incluso antes de que los Juegos comenzaran oficialmente, el bolso cruzado de Kailey Allan estaba cubierto de pines. Ella compite por Canadá en el debut del luge doble femenino en los Juegos Olímpicos, y su pin del equipo muestra un alce en un trineo de luge.
Es fácil de hacer, dijo. Primero, se presenta. Hablan sobre sus deportes y sus viajes a los Juegos Olímpicos, luego hacen el intercambio.
El intercambio de pines no es solo para atletas y entrenadores; el personal olímpico, voluntarios, periodistas y coleccionistas también participan en la locura, preguntando a quienes conocen, “¿Tienes un pin para mí?”
La atleta estadounidense de luge Sophia Kirkby publicó videos en las redes sociales desde un estudio de cerámica antes de los Juegos Olímpicos, mientras hacía cientos de pines ella misma. Los suyos destacan a las mujeres en el deporte con atletas con coletas.
“Todo el mundo quiere un pin y es increíble cómo es una moneda aquí”, dijo durante una conferencia de prensa el viernes. “Me siento como la reina del intercambio de pines porque esencialmente lo que hice fue, vine a los Juegos Olímpicos y traje mi propia moneda”.
El último pin iraní
El jueves, la AP vio a Kalhor de Irán en un puesto de café al aire libre, un lugar de reunión popular en la villa de los atletas.
Al regresar a su habitación, fue detenida por un guardia de seguridad italiano que quería un pin. Era su último, pero se lo dio de todos modos, aunque él no tenía ninguno para intercambiar.
Dijo que estaba “súper feliz” de que todos sus pines se hubieran agotado tan temprano en los Juegos; eso mostraba que a todos les encantaban.
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Deportes AP: https://apnews.com/hub/deportes
El romance no requiere grandes gestos para prosperar, dicen los expertos
Por CHEYANNE MUMPHREY
Hacer algo romántico para el Día de San Valentín no incluye necesariamente una caja de chocolates en forma de corazón, rosas o una cena atípicamente cara, según expertos en relaciones.
De hecho, los terapeutas animan a las parejas que desean intimidad y una conexión más profunda a centrarse menos en gestos grandiosos y más en expresar su amor con actos mundanos que reconozcan aquello que es importante para su pareja.
El romance no es igual para todos. Para algunas personas, significa tomarse de la mano, abrir la puerta del auto o preparar un baño para la persona que aman. A otros les gusta recibir un mensaje de texto divertido, café en la cama o un ofrecimiento para hacer una tarea molesta. De cualquier manera, demostrar amabilidad y cuidado de pequeñas maneras a lo largo del tiempo ayuda a apoyar las relaciones a medida que evolucionan, dice Traci Lee, terapeuta matrimonial y familiar certificada con sede en Dallas.
“Cuanto más temprano puedan establecer, como pareja, buenos hábitos de la forma en que el romance vaya a lucir para ustedes, independientemente de cómo sea, mejor será”, señaló.
Consejeros de parejas y personas en relaciones comparten ideas para mostrar amor a una pareja romántica durante todo el año:
El romance evoluciona constantemente
Al inicio de una relación, no se necesita mucho para mostrar intenciones románticas, pero eso cambia a medida que las parejas aprenden más sobre el otro como individuos, descubren lo que su pareja necesita para su bienestar emocional y físico, y experimentan la vida juntos.
“Dependiendo de la etapa de la relación en la que te encuentres, el romance puede significar cosas diferentes”, comentó Lee. Por ejemplo, las parejas con responsabilidades de crianza y cuidado tienen menos tiempo para dedicarse el uno al otro que durante las fases de luna de miel justo después de comenzar a salir o casarse.
Gabrielle Gambrell, quien vive en Nueva York con quien ha sido su esposo por siete años y sus dos hijos, piensa que el romance “debería ser una evolución” y, por lo tanto, requiere trabajo. Un consejo que recibió antes de casarse se le quedó grabado: Nunca dejen de tener citas.
“Mantienes el romance vivo saliendo continuamente”, afirmó Gambrell. “No importa cuán ocupados estemos o lo que suceda en el mundo, mi esposo y yo tenemos una noche de cita obligatoria. Y cada noche de cita, salimos de la cita energizados, felices y agradecidos, y recordamos lo que es más importante para nosotros”.
Quitar la presión del Día de San Valentín
El Día de San Valentín lleva una pesada carga de presiones sociales, fantasías de películas y libros, y deseos y expectativas individuales que a menudo no se expresan. Todo esto se puede manejar con planificación y comunicación, dicen los expertos.
“Algunas personas dirán: ‘Si tengo que decirle a mi pareja qué hacer, entonces no será romántico’. Pero tengo que recordarles que su pareja no es adivina”, señaló Lee. “Trato de desmitificar la idea de que el romance solo puede suceder si se crea espontáneamente de la nada”.
Gambrell, quien se describe a sí misma como una planificadora por naturaleza, dice que generalmente comienza a hacerle preguntas a su esposo sobre sus planes para el 14 de febrero días antes. Hacer suposiciones sobre la mejor manera de celebrar el Día de San Valentín y comparaciones con las relaciones de otras parejas probablemente lleve a la decepción, comentó.
“El amor no es perfecto. El romance no es perfecto. Las relaciones no tienen nada de perfecto, pero son hermosas”, expresó.
Clarence Smith IV, un profesor de secundaria de 29 años y creador de contenido de video en Phoenix, sigue siendo un gran creyente en usar actos tradicionales de caballerosidad para comunicar respeto y cuidado por su novia, como colocarse más cerca del borde de la acera cuando caminan juntos por la calle.
“El romance hoy en día implica más gestos visibles: que esto se vea, que esto se muestre, que esto sea grande”, dijo Smith, y agregó que, en su experiencia de citas, algunas personas consideran anticuada su caballerosidad. “Hago pequeñas cosas como esa, y son vistas como algo sumamente impactante. Ya no hacemos esto. Pero para mí, cariño, esto es lo básico”.
Expresar amor más allá de febrero
Mientras que algunos expertos en relaciones recomiendan establecer tradiciones en torno a días festivos significativos, aniversarios y cumpleaños, otros dicen que crear rituales para marcar nuevas estaciones o fines de semana es igualmente valioso como parte de la base para fusionar estilos de vida y rutinas.
Lee dice que a menudo explica a sus clientes una analogía popular en la industria del asesoramiento: Si te peleas con tu pareja y te disculpas con una docena de rosas, eso sería genial, pero llevar una rosa cada día durante 12 días comunicaría constancia y dedicación.
Ella les pregunta a los pacientes: ”¿Cuáles son algunas pequeñas cosas que puedes hacer y que serán una forma de estar presente para tu pareja de la manera que él o ella lo necesita?”
Gambrell dice que dar regalos es la forma en que prefiere recibir y mostrar amor. Como resultado, cuando su esposo le compra en la tienda un boleto de lotería de raspar o un artículo de papelería, como un bolígrafo o un cuaderno, ella se siente profundamente conmovida y lo percibe como un gesto romántico.
“Es saber que estás pensando en mí, que estoy en tu mente, que detienes lo que estás haciendo para pensar en mí”, comentó.
Smith anima a las personas a no tener miedo de expresar amor sin importar cuán experimentada sea su vida de citas o cuán larga sea su relación.
“No tengas miedo de amar a tu manera”, dijo. “Siempre vale la pena. Al final, siempre ganas ”.
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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
Líder opositor venezolano Juan Pablo Guanipa liberado tras ocho meses en prisión
Associated Press
CARACAS, Venezuela (AP) — El líder opositor venezolano Juan Pablo Guanipa fue liberado el domingo después de más de ocho meses en prisión, anunció él mismo en un video publicado en redes sociales.
Guanipa, uno de los aliados más cercanos de la destacada opositora María Corina Machado, estuvo detenido en una instalación en la capital, Caracas.
“Hoy estamos saliendo en libertad”, dijo Guanipa en un video publicado en X. “Mucho que hablar acerca del presente y futuro de Venezuela siempre con la verdad por delante”.
Fue detenido a finales de mayo de 2025 y el ministro del Interior, Diosdado Cabello, lo acusó de participar en un supuesto “grupo terrorista” que planeaba boicotear las elecciones legislativas de ese mes. Su hermano Tomás rechazó la acusación y dijo que el arresto tenía como objetivo reprimir la disidencia.
“Hoy Juan Pablo Guanipa es un preso de conciencia del régimen”, dijo Tomás Guanipa tras el arresto, quien agregó que su hermano tenía derecho a defender sus ideas.
La liberación de Juan Pablo Guanipa se produce en medio de una creciente presión sobre el gobierno de la presidenta encargada Delcy Rodríguez para liberar a todas las personas cuyas detenciones, hace meses o años, han sido vinculadas por sus familias y organizaciones no gubernamentales a sus creencias políticas.
Rodríguez asumió como mandataria interina después de que Estados Unidos capturó al entonces presidente Nicolás Maduro el mes pasado.
El gobierno de Rodríguez anunció el mes pasado que liberaría a un número significativo de prisioneros —una demanda central de la oposición del país y de las organizaciones de derechos humanos con el respaldo de Estados Unidos—, pero las familias y los observadores de derechos han criticado a las autoridades por la lentitud de las liberaciones.
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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
NIH Allocates $10 Million For Research In East Palestine Three Years After Toxic Train Crash
NIH Allocates $10 Million For Research In East Palestine Three Years After Toxic Train Crash
Authored by Jeff Louderback via The Epoch Times (emphasis ours),
Three years have passed since a Norfolk Southern freight train carrying hazardous chemicals derailed in East Palestine, an eastern Ohio village near the Pennsylvania border.
On Feb. 3, the disaster’s third anniversary, The National Institutes of Health (NIH) held a grand opening ceremony for the East Palestine Train Derailment Health Research Program Office.
The office will serve as the home to a five-year, $10 million research initiative to assess and address the long-term health outcomes stemming from the derailment.
“NIH’s research hub offers the people of East Palestine a pathway to clear answers about their health they deserve,” said Health Secretary Robert F. Kennedy Jr.
“Everyone affected by this environmental disaster deserves access to independent, gold-standard science that puts their well-being first.”
Life in East Palestine abruptly changed around 9 p.m. on Feb. 3, 2023.
The crew of a Norfolk Southern Railway freight train carrying 151 cars saw smoke and fire, and realized that 38 cars had derailed.
The flammable, toxic chemicals in 11 derailed cars had ignited, with flames spreading to an additional 12 cars.
According to the National Transportation Safety Board, nine cars were carrying hazardous materials in addition to the 11 that derailed.
The hazardous chemicals, including vinyl chloride in some of the rail cars, began to spill onto the ground and into the air.
Vinyl chloride is used to make PVC pipes and other products.
The National Cancer Institute notes that the toxic chemical has been linked to cancers of the brain, lungs, blood, lymphatic system, and liver.
Vinyl chloride creates carbon monoxide and hydrogen chloride when it burns.
When the latter mixes with water, it generates hydrochloric acid, a corrosive substance that can burn the skin and eyes, and is toxic if inhaled.
Burning vinyl chloride also produces a small amount of phosgene gas, which was used as a chemical weapon on World War I battlefields.
As the fire continued, authorities on Feb. 6—fearing shrapnel from a major explosion—decided on a controlled detonation of five cars, which sent a massive cloud of black smoke into the sky.
Visible for miles, it was likened to the mushroom cloud caused by a nuclear weapon.
The government characterized it as a “controlled burn,” but residents said it was anything but controlled.
A dark cloud of chemical-filled smoke could be seen for miles, and debris landed on properties several miles away.
The train cars were ruptured in the detonation, and spilled the rest of their contents into a drainage ditch connecting to Sulphur Run, a stream that flows through the heart of East Palestine.
Before the burn, Ohio Gov. Mike DeWine urged residents to evacuate a one-by-two-mile area surrounding East Palestine, which included parts of Ohio and Pennsylvania.
DeWine described the urgent evacuation as a “matter of life and death.”
Three days later, DeWine held a press conference announcing that the evacuation order had been lifted and residents could return to their homes.
Norfolk Southern trains resumed their routes through East Palestine, and federal and state officials said testing showed that the air and water were safe.
Fear and uncertainty remain among East Palestine residents.
Many locals complained about a toxic smell in the air, burning eyes, rashes, headaches, and other health issues.
These reports prompted concerns about potential long-term health effects, including “maternal and child health, as well as psychological, immunological, respiratory and cardiovascular health,” according to the NIH.
“This research program is designed to bring rigorous, independent science directly to the community,” NIH Director Dr. Jay Bhattacharya said.
“By establishing a local presence, we can better engage residents, support enrollment in studies, and ensure the research reflects the real experiences and concerns of the people affected.”
After the grand opening, a community meeting was held to outline the research program, explain how residents can enroll in studies, and provide people a chance to ask questions and share their experiences directly with researchers.
Jami Wallace was a lifelong East Palestine resident until the derailment.
She no longer lives in the community but has served as an outspoken advocate for people who have experienced health consequences from the disaster.
“I was diagnosed after the derailment with hypothyroidism. I’ve been diagnosed with asthma, I’ve been diagnosed with an adult chronic cough, I have a cyst on my right ovary that I have to have an operation on,” said Wallace, who is co-founder of the Chemically Impacted Communities Coalition.
“I get phone calls every day from people who are seeing cancers and thyroid disease, respiratory and neurological issues. You can’t tell me it’s not from those chemicals.
“I’ll fight Norfolk Southern, and I will fight my own government until we get accountability and we get justice.”
The Feb. 3 event included researchers and representatives from NIH’s National Institute of Environmental Health Sciences, the University of Kentucky, the University of Pittsburgh, and Yale University.
“Since the beginning, we have seen the public experience respiratory issues, we’ve seen and heard about rashes, nose bleeds in children, eczema, reproductive health questions and concerns, so now we have a team of about sixteen scientists on our team that can help answer those questions for the public,” Dr. Erin Haynes of the University of Kentucky said.
“We have learned that the community is experiencing health conditions from the derailment, and we want to be able to give them answers to know if it is a true direct association.
“A lot of things are unanswered, but this large-scale study that we now have funding to do will really help answer those questions.”
Tyler Durden
Sun, 02/08/2026 – 14:00
Köhn se salva de un error y Mónaco empata 0-0 con el Niza
Por JEROME PUGMIRE
PARÍS (AP) — Mónaco se salvó de un error del portero Philipp Köhn en la segunda mitad para empatar el domingo 0-0 en Niza en el derbi de la Riviera Francesa.
Köhn evitó que el balón saliera para un tiro de esquina, pero resbaló y lo pateó mal hacia el centrocampista ofensivo Sofiane Diop en el borde del área de penalti a los 72 minutos. El disparo curvado de Diop iba a entrar hasta que el defensor Thilo Kehrer despejó acrobáticamente el balón cerca de la línea.
Niza está mostrando más empuje bajo el nuevo entrenador Claude Puel, mientras que el errático equipo de Mónaco de Sébastien Pocognoli mantuvo su cuarta portería a cero en los últimos cinco partidos en general.
El delantero de Estados Unidos Folarin Balogun golpeó el travesaño para el Mónaco de media tabla desde corta distancia en el tercer minuto.
Más tarde, el campeón defensor Paris Saint-Germain buscaba recuperar el primer lugar cuando reciba al acérrimo rival Marsella.
Aficionados observados de cerca
Los aficionados del PSG estarán en el centro de atención después de que el partido de la temporada pasada en el Parc des Princes se viera empañado por cánticos homofóbicos y racistas, con una advertencia de “detener los cánticos discriminatorios” publicada en la pantalla gigante.
“No quiero violencia de ningún tipo”, expresó el entrenador del PSG, Luis Enrique, en la víspera del partido.
Los árbitros franceses tienen el poder de detener el juego en estas circunstancias, pero el árbitro Clément Turpin no lo hizo la temporada pasada a pesar de los cánticos repetidos.
En ese partido, el excentrocampista del PSG Adrien Rabiot y su madre Véronique —quien también es su agente— fueron blanco de cánticos despectivos y se mostró una pancarta insultante sobre ellos. Rabiot era jugador del Marsella en ese momento y desde entonces se ha unido al AC Milan.
Los aficionados del Marsella también han sido criticados por cánticos homofóbicos repetidos en el Estadio Vélodrome.
No ha habido aficionados visitantes en cada estadio durante varios años por temor a la violencia entre grupos rivales.
Otros partidos
En los otros partidos del domingo, el veterano delantero italiano Ciro Immobile debutará en la liga para el Paris FC en Auxerre, mientras que Angers recibe a Toulouse y Estrasburgo fue a Le Havre.
Lens venció a Rennes 3-1 el sábado.
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Deportes AP: https://apnews.com/hub/deportes
https://www.chicagotribune.com/2026/02/08/khn-se-salva-de-un-error-y-mnaco-empata-0-0-con-el-niza/
¿Por qué los hispanos tienen dos apellidos y cómo funciona esto en EEUU?
Por TRAVIS LOLLER
NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. (AP) — ¿Qué hay, pues, en un apellido? Para muchas personas originarias de España y América Latina, los apellidos indican quién es tu padre y quién es tu madre.
La tradición de usar dos apellidos ayuda a identificar claramente las relaciones familiares en gran parte del mundo de habla hispana. Pero en Estados Unidos, eso puede ser un dolor de cabeza burocrático, o peor.
Más de 68 millones de personas en Estados Unidos se identifican como étnicamente hispanos, según las últimas estimaciones del censo. Muchos de ellos usan dos apellidos.
Un ejemplo famoso se puede encontrar en el nombre de nacimiento de la superestrella del rap puertorriqueño Bad Bunny, quien actuará este fin de semana en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Su nombre de pila es Benito Antonio Martínez Ocasio, en honor a su padre Tito Martínez y su madre Lysaurie Ocasio.
Pero hay más en la historia de origen de los apellidos hispanos.
¿Cómo se forman los apellidos hispanos?
En España y la mayoría de los países de América Latina, los apellidos son dos. El primero es del padre y el segundo de la madre, con algunas excepciones.
Así es como funciona. Si el padre de Victoria se llama Daniel Flores García y su madre se llama Ana Salinas Márquez, sus apellidos serán Flores Salinas.
Las mujeres suelen mantener sus nombres de nacimiento cuando se casan, pero las leyes y tradiciones varían según el país. A veces, las mujeres añaden el apellido paterno del esposo. Una forma antigua de hacer esto es usando la preposición “de” como parte del nombre.
Entonces, si Victoria Flores Salinas se casa con Carlos Sandoval Cruz, probablemente seguirá siendo Victoria Flores Salinas. Pero en algunos países podría convertirse en Victoria Flores Sandoval o Victoria Flores de Sandoval. También existen otras variaciones, como añadir Sandoval después de Salinas.
Independientemente, si Victoria y Carlos tienen un hijo llamado Francisco, su nombre completo será Francisco Sandoval Flores.
¿Cómo funciona esto en Estados Unidos?
Las personas con apellidos típicamente hispanos que viven en Estados Unidos a menudo usan simplemente el apellido paterno para cumplir con la norma de un solo apellido. Así que, en Estados Unidos, Francisco Sandoval Flores podría simplemente llamarse Francisco Sandoval.
Sin embargo, las personas que no están familiarizadas con estas convenciones de nombres a veces asumen que el apellido paterno es un segundo nombre, no un apellido.
Para evitar ese problema, algunas personas siguen usando ambos apellidos. Otros incluso interponen un guion entre ambos. Ocasionalmente, las personas incluso juntan los dos nombres. Susana Pimiento ha tenido que usar las tres estrategias en los más de 20 años desde que se mudó a Estados Unidos.
Garantizar que los documentos oficiales coincidan, o casi
Pimiento es propietaria de una agencia de servicios de traducción e interpretación en Austin, Texas, pero es originaria de Colombia. Su nombre completo es Susana Pimiento Chamorro, pero lo usa solo para asuntos oficiales del gobierno. Incluso entonces, las cosas pueden complicarse.
Cuando fue a obtener una licencia de conducir por primera vez en Texas, la única forma en que le permitieron mantener sus dos apellidos fue uniéndolos con un guion.
“Podría haber omitido el apellido de mi madre, pero entonces no habría coincidido con mi pasaporte”, dijo.
Algunas aerolíneas solo permiten un apellido en un boleto, por lo que tiene que juntar sus dos apellidos como si fueran una sola palabra.
Cuando obtuvo una tarjeta de residencia permanente, las cosas fueron aún peores. El gobierno la emitió con el nombre de su esposo “ni siquiera a la manera estadounidense, sino a la antigua manera latinoamericana”, dijo. “Así que era Susana de Hammond”.
Tuvo que devolver la tarjeta, que no coincidía con ninguno de sus documentos. Pasó un año antes de que el gobierno finalmente emitiera una nueva con su nombre real. Mientras tanto, tuvo que solicitar un permiso especial para salir de Estados Unidos para poder viajar por trabajo.
“Antes de casarme, le dije a mi esposo: ‘No voy a tomar tu apellido, ¿sabes? No hay manera’”, afirmó. “Así que cuando mi tarjeta de residencia llegó con el nombre de Susana de Hammond, nos reímos. Pensamos que era una broma. Pero, oh, Dios mío, ¡fue tan difícil arreglarlo!”
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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
La leyenda de Lindsey Vonn se forjó al superar límites; su breve paso por Cortina no fue distinto.
Por WILL GRAVES
CORTINA D’AMPEZZO, Italia (AP) — Lindsey Vonn superó todos los límites. Realmente todos.
La que es quizá la competidora más feroz que jamás se haya calzado un par de esquís y los haya apuntado hacia el lado de una montaña conoce: tan rápido como pueda, durante el mayor tiempo posible, tan implacablemente como pueda.
Durante casi todo el tiempo en los 25 años que Vonn ha estado en el centro de atención, ese tipo de tenacidad la ha llevado a la gloria.
Otras veces, como en este domingo soleado en un lugar que durante mucho tiempo ha sentido como un segundo hogar, en un evento que durante mucho tiempo ha servido como su propio escenario personal, termina en agonía. Esta vez con una fractura en la pierna izquierda.
Después de tres puertas en el descenso olímpico femenino en Cortina, la estadounidense de 41 años y cuya rodilla derecha fue reparada quirúrgicamente y reforzada con titanio y ahora está esperando lo mismo en la rodilla izquierda, ya había alcanzado la máxima velocidad.
Vonn era casi demasiado perfecta. Buscando cada centímetro, cada milisegundo de ventaja, su brazo derecho golpeó la cuarta puerta. Sus esquís se deslizaron por debajo de ella. En un instante, el improbable y emocionante regreso que había cautivado a su deporte terminó. Al menos por ahora.
Todo lo que quedaba para la corredora de descenso más condecorada eran lágrimas, incertidumbre y un traslado en helicóptero a un lugar seguro, un viaje que incluyó un giro sobre la tribuna en la meta, donde la multitud que vino a ver historia en su lugar dejó escapar una ovación que nadie espera termine siendo su despedida.
“Trágico”, dijo momentos después el presidente de la Federación Internacional de Esquí y Snowboard, Johan Eliasch. “Pero es una carrera de esquí, ¿verdad?”
Lo es. Y quizás nadie esté más familiarizado con lo delgada que es la línea entre el triunfo y la calamidad que Vonn. No es una coincidencia que sus memorias se titulen “Rise, My Story”.
Lo que ha distinguido a Vonn de sus compañeros durante mucho tiempo es una resiliencia que roza la pura rebeldía.
Historia de caídas… y levantadas
Ha sido así casi desde el principio. Tenía solo 22 años cuando un esguince de rodilla puso fin a su temporada de la Copa del Mundo. Luego se convirtió en la primera mujer estadounidense en ganar el descenso olímpico, subiendo al podio en Vancouver a pesar de microfracturas en su brazo y un meñique roto.
La lista sigue y sigue. Ha habido conmociones, y la rodilla derecha aparentemente impermeable a mantenerse saludable. Se rompió el ligamento cruzado anterior de esa rodilla dos veces en 2013. Una fractura de la meseta tibial justo debajo de la rótula en 2016. Después de 2018, cuando sufrió un esguince en la rodilla izquierda y una lesión nerviosa, se volvió demasiado.
Se retiró al año siguiente, diciendo que su cuerpo le gritaba que “PARARA”, poniendo las palabras en mayúsculas para enfatizar en la publicación de Instagram que anunciaba su decisión.
Sin embargo, eso es lo que pasa con Vonn. Detenerse nunca es una opción.
Se alejó por un tiempo, pero el fuego nunca se apagó.
Su decisión de someterse a una cirugía de reemplazo de rodilla en abril de 2024 se basó en la necesidad de ayudarla a vivir una vida sin dolor. También creó una oportunidad inesperada e inédita.
Algunos se rieron. La mayoría de los que la conocían no lo hicieron. No se sorprendieron cuando regresó a la competencia a los 40 años. Sabían que no era solo para tener la vuelta de la victoria que su cuerpo no le permitió disfrutar en 2019, sino para entrar en la puerta de salida y empujarse a sí misma —y a su deporte— hacia adelante.
Una búsqueda negada
Todo lo que había hecho en los 14 meses antes de llegar a Cortina fue embellecer un legado que apenas necesitaba embellecimiento. En diciembre, se convirtió en la persona de mayor edad en ganar una carrera de la Copa del Mundo. Luego lo hizo de nuevo dos semanas después. Su presencia, duplicada con su brillantez, convirtió el descenso femenino en Cortina en uno de los eventos más anticipados de los Juegos.
Y eso fue antes de que se rompiera el ligamento cruzado anterior en su rodilla izquierda a finales de enero, hace menos de diez días. Para algunos este era el final. Ella insistió en que no lo era, luego realizó una serie de sólidas carreras de entrenamiento a finales de la semana pasada, luciendo cada vez más como una amenaza para cerrar con broche de oro 16 años después de que ganó en Vancouver.
La elección de Vonn sacudió a algunos. Sin embargo, insistió en que no estaba impulsada por la vanidad, sino al servicio de un propósito superior: inspirar a otros a no estar agobiados por las expectativas de nadie más que las suyas propias. Preparó el escenario para lo que llamó su “regreso más dramático” de todos.
Y aunque este último capítulo es un éxito incuestionable, sin importar lo que suceda a continuación, el final olímpico de cuento de hadas no fue así.
Duró solo 13 segundos. Abajo en la línea de meta, la multitud se quedó en silencio. Arriba en la cima de la montaña, las compañeras de equipo estadounidenses Isabella Wright y Jacqueline Wiles observaron con asombro cómo se desarrollaba una escena familiar para cualquiera que elija hacer esto para ganarse la vida.
“Se merecía un final mejor que ese”, dijo Wright.
Tal vez lo consiga. Los informes iniciales del equipo de Estados Unidos incluían un optimismo cauteloso de que Vonn estaría bien.
Si la inestable rodilla izquierda de Vonn jugó un papel en su caída es una incógnita.
“Es su elección”, dijo la veterana esquiadora Federica Brignone de Italia. “Si es tu cuerpo, entonces decides qué hacer, si competir o no. No depende de otros. Solo de ti”.
Cualquiera que sea la razón que Vonn y sus entrenadores puedan encontrar sobre por qué dejó Cortina colgando de un helicóptero en lugar de con una medalla de oro colgando de su cuello, la que pueden descartar es que no fue porque tuviera miedo de intentarlo.
Vonn lo intentó. Vonn siempre lo intenta.
Si este realmente fue el último paso de Vonn en el escenario olímpico, tal vez la imagen que debes llevar contigo no sea la caída, sino de ella mientras se acercaba a esa puerta fatídica: todo gas, sin frenos.
Y quizás lo más importante, sin arrepentimientos.
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AP Juegos Olímpicos de Invierno: https://apnews.com/hub/milan-cortina-2026-winter-olympics
Review: In ‘The Dance of Death’ at Steppenwolf Theatre, spouses hate each other to the end
August Strindberg’s “The Dance of Death,” now at the Steppenwolf Theatre, is a portrait of marriage as a hellscape from which the only possible relief is death. Ideally of the other party.
An ideal date-night show, you might say.
Strindberg, a prolific Swedish author who penned this work in 1900 as one of about 60, was ground zero for Scandinavian noir. I’m a fan of that moody genre; the likes of TV shows “The Bridge” and “Before We Die” helped get me through COVID. Just as importantly, Strindberg’s plays (the most famous of which is “Miss Julie”) proved highly influential on many 20th century playwrights. Indeed, you can see echoes in Edward Albee’s “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” and in the great plays of Conor McPherson, whose sharp-edged 2012 adaptation of “The Dance of Death” is being used here by Steppenwolf in its new production directed by Yasen Peyankov and starring the distinguished crew of co-founder Jeff Perry and ensemble members Kathryn Erbe (returning to a Chicago stage after a long absence) and Cliff Chamberlain.
The marriage in question here is between the ailing Edgar (Perry), an unpopular captain in the Swedish coast artillery, and his wife Alice (Erbe), a former actress consumed by regret. The pair lives on an isolated island in a converted prison, rendered in full coastal gothic mode at Steppenwolf by the set designer Collette Pollard, who makes fine use of the theater’s soaring vertical height. (One pro tip in this play for any newlyweds is that a healthy marriage probably best avoids a location where “corpses are screaming in the walls,” as Alice vividly puts it.)
The pair has been married for a long time. The first part of the play reveals their pent-up hatred for each other, especially Alice’s for Edgar, but also a glimmer of the sense that they have survived in their boring mutual antipathy by playing games, verbal and actual, some benign, some cruel. You can see the ancestry of George and Martha, or Samuel Beckett’s Vladimir and Estragon, or even the cursed folk of Jean-Paul Sartre’s “No Exit.”
Then a third party enters the fray: Alice’s former friend and cousin, Kurt (Chamberlain), a bearded symbol of what might still be for Alice minus Edgar, but who ends up being little more than a pawn in their toxic, psychological games.
“The Dance of Death” is a very difficult and complicated show to stage. It needs a balance between a tragic sensibility (it manifests the very real horror of coming to the end of your life in the company of someone you despise, and who despises you right back) and the black comedy of the condition of aging. It explores the difficulty of all very long-term relationships. And it observes the human capacity for either the tolerance or the denial of the inevitable, depending on your point of view. We all have to pass the time whatever our circumstances and this pair, at least, is capable of vivid if spluttering conversation. They are not sinking into the quagmire in silence.
For the show to work, an audience has to care about this central pair, even like them a little at times, since they are a bit like us. And they have to be entertaining in their misery. We’re sitting with them for two and a half hours, after all.
Peyankov’s production has its potent moments, for sure. And these are very skilled actors, all three. (It’s very good to see Erbe come back.)
But I don’t think the uneven show really worked on opening night, for several reasons. One is that it is insufficiently sharp and distinct in terms of how it shifts from fun and games to horrifying depravity; when the characters turn on their dimes, as they often do, we should be more shocked. Another is that it does not always feel like Erbe (who is playing more of a smooth, naturalistic sensibility) and Perry (who is emphasizing an absurdist character style with an intentionally jittery rhythm) are in the same play.
Cliff Chamberlain, Kathryn Erbe and Jeff Perry in “The Dance of Death” at Steppenwolf Theatre. (Michael Brosilow)
Both ideas could work, it seems to me, and both of these fine actors could do both of these styles, but Peyankov needed to pick more of a lane.
The third issue, attached to the first two, is that the audience is not fully emotionally engaged in the fate of this pair and their third-wheel in their road to death. They’re interesting throughout, but overall they’re not empathetic enough and so the ending, intended to be moving, does not feel fully earned.
A few too many scenes are played more for laughs than for reality. Tempting, for sure, but this is also supposed to be a truthful gavotte to the grave.
Chris Jones is a Tribune critic.
cjones5@chicagotribune.com
Review: “The Dance of Death” (2.5 stars)
When: Through March 22
Where: Steppenwolf Downstairs Theatre, 1650 N. Halsted St.
Running time: 2 hours, 30 minutes
Tickets: $20-$140 at 312-335-1650 and steppenwolf.org
https://www.chicagotribune.com/2026/02/08/review-dance-death-steppenwolf/
